Feared and Revered audio tour in Ukrainian

Ці загадкові статуетки водночас впізнавані й загадкові.Знайдені у великій кількості на Кікладських островах, ці жіночі фігурки слугують ідеальним початком нашої екскурсії. Вони - справжнє диво.

Чи виготовлялися ці маленькі персонажі для поховання, чи ховали їх через їхню велику цінність, чи цінувалися вони завдяки широкому використанню? Ця група відзначається широкими плечима, плоским животом і не надто великими персами. Може, так виглядала богиня родючості в ті часи, коли робилися статуетки?

Задумані так, що вони не можуть встояти на своїх гострокінцевих або взагалі відсутніх ногах, чи вироблялися вони для того, щоб їх носити з собою? Ви можете помітити, що руки в них схрещені головним чином так, що ліва накриває праву. Зробіть те саме. Які у вас відчуття? Ви щось тримаєте, відмовляєтеся говорити чи готуєтеся до довгого прощання на сімейній вечірці?  Схрещені руки легше викарбувати, їх не просто відбити, проте фігурки зазвичай розбивалися перед тим, як їх закопували в землю.

Напевне ви, як і художник Пікассо, захоплюєтесь їхньою примітивною простотою і вас приваблює їхня модна напівпрозора білість - так мармур реагує на світло. Колись вони були розфарбовані дорогоцінними мінералами, які треба було імпортувати або закуповувати. Ми бачимо сьогодні тільки сліди від тих кольорів. Чи може бути, що вони мали на собі інші декоративні або символічні оздоблення? На більших статуетках є залишки текстилю, що свідчить про вбрання. Не виключено, що фігурки колись мали вінки з квітів чи трав, вплетені в зачіску, але знищені часом.

Кікладські острови лежать в Егейському морі, між Грецією і Туреччиною. Острови знаходяться на відстані видимості один від одного. Більше 5000 років тому така географія сприяла розвитку торгівлі, подорожей, розмаїттю інтересів і зближенню культур. Писемність Егейського архіпелагу ще тоді не виникла - не залишилось малюнків цих фігурок, і їх часто викопували з землі, не усвідомлюючи, що це. Майже нічого не залишилося, щоб пояснити нам, хто або з якою метою кікладці виготовляли безліч мармурових статуеток, розбивали їх і закопували в землю. Ці мініатюрні фігурки - манускрипт, який ми читаємо зараз кожен по-своєму.

Ця група скульптур Йокйок виготовлена майстринями Центру мистецтв і культури в Манингріді регіону Арнем-Ленд. Пасмо за пасмом скручуються і зв’язуються - і з тисячолітньої традиції плетення виникає інноваційна скульптурна форма. Виготовлені у 2005 році Мариною Мурнділгма і Лулу Лараджибі фігурки Йокйок являють собою перші зразки статуеток із волокна з Арнем-Ленду; їхні тендітні форми і буйне волосся контрастують із сучасними виробами Йокйок, які створили Аннібель Марнгамарнга  і Дороті Бунібуні у 2022 році, - всі з круглими животиками і радісними усмішками.

Жителі Кунінджку у західній частині Арнем-Ленду знають, де знаходяться Йокйок - у прісноводних ставках і потічках, що зміяться на скелястих плато кам’янистої країни.Під водою ці фігурки Йокйок мають хвіст риби і тіло молодої жінки. Але вони здатні перетворюватись і можуть подеколи підніматися на поверхню і засмагати на бережку, або відростити собі ноги і блукати з табором ночами.

Йокйок також може набути вигляд прісноводної черепахи, бабки або жука. Усі вони зараз - це духи предків, але колись вони були живими дівчатами, сестрами, що мандрують у пошуках їжі між маєтками кланів з гострокінцевим ціпком і священною мотузкою.

Якось вони зупинилися на нічліг біля глибокого озера і розвели багаття, щоб зварити вечерю. Але багаття було занадто близько до води, і це розгнівало Нгалойда, Великого Райдужного Змія. Нгалойд виринув на поверхню води і проковтнув їх. Тепер вони всі поєднані з Нгалойдом і становлять одне ціле із землею, а їхні риси стали екологією того місця, де вони проживають. Їхні довгі коси тягнуться у водах, як водорості, а їхня священна мотузка перетворилася на зарості верболозу на берегах. Дух Йокйок залишає по собі аромат, який свідчить, що він був тут, у цьому місці.

Статуеток духів Йокйок виробляються з тих самих рослин, що ростуть біля води: пандануса, очерету і лози. Придивіться уважно - в животі однієї фігурки є дитинка. Жінки Кунінджку знали, що купання у певних водоймах може спричинити запліднення, нерідко двійнею або трійнею. А деякі водойми  де водяться Йокйок, такі потужні, що навіть чоловік може завагітніти, якщо в них зануриться.

Пеле може набувати різних форм: духа, молодої жінки, матері, старої карги, сили природи. Митець Том Піко назвав свою скульптуру Уквітчана жінка - TiareWahine. Він пояснив, що давня традиція забороняє називати вголос ім’я богині. Вона здорова, сильна і розумна, на голові в неї вінок з Таїтянських гарденій (tiare), а татуювання свідчить про полінезійських предків.

Вирізана з деревини ʻōhi‘a, - дерева, яке одне з перших почало зростати на ґрунті з застиглої лави, ця скульптура з одного боку гладенька й обтічна, а з другого - груба і жорстка. Ця богиня здатна перетинати ліси Кане і моря Каналоа, обертати закоханих на камінь і перемагати воїнів. .

Коріння Пеле на Таїті, проте вона сформувала ландшафти Гавайських островів. Народжена з роту своєї матері Гаумеї у лавині вогню, Пеле має різні іпостасі, зокрема, богині вулканів. За однією версією легенди вона мандрує з краю, де сходить сонце, в інші землі на плавучому острові.

Коли у 1893 році прибули американські окупанти, місіонери одразу взялися прибирати місцеві божества подалі від людського ока. Проте  чимало з гавайських культурних традицій збереглося. Пеле належить до божеств, які взяли гору і досі прославляються в танцях, співах, молитвах і жарі вулканічної лави. Треба  остерігатися називати її ім’я. Пеле дає - але й забирає; мешкає вона серед дикої природи.

Розгляньмо добре Іннану/Іштар, нашу велику месопотамську богиню. Я називатиму її Іштар.

Цей барельєф із випаленої глини було виготовлено у південній Месопотамії (територія сучасного Іраку). Вельми вірогідно, що це зображення оголеної Іштар колись було пофарбоване в червоний колір. Вона юна, з пишними формами, і кожна її риса промовляє - “Я цариця”. Зверніть увагу на її восьмиріжкову корону - емблему божественності; на жезл і персні - символи правосуддя;, на левів біля її ніг. Леви і сови неспокійні, дикі, але Іштар їх усіх приборкала. Існує багато легенд про цю богиню, дозвольте розповісти вам одну з них.

Іштар при всіх регаліях спускається до підземного царства, де править її сестра Ерешкігаль, бо прагне відібрати у неї владу. Коли вона проходить через сім воріт, біля кожного з неї зривають щось із вбрання і прикрас, і вона постає перед розлюченою сестрою зовсім гола; сестра вбиває її на місці і підвішує за гак. Мертву Іштар, яка вже почала тліти, оживляє Енкі - добрий бог води і мудрості, за умови, що вона пришле замість себе когось іншого.

Поки Іштар перебувала в загробному світі, усе сексуальне життя на землі припинилося. Погодьтеся, що це справді велика сила. Опинившись у світі живих, Іштар приходить у відчай через необхідність приректи на смерть людину, аж поки вона не вистежує свого коханця, бога Думузі, який безнастанно ледарює і вештається без діла. В одну мить її відчай перетворюється на шалену лють, і вона викликає демонів Ерешкігаль забрати його до пекла. Умову виконано. Згодом вона починає лити сльози через цю втрату і домовляється, що Думузі випускатимуть на землю хоча б на півроку.

Богиня пророцтв, яку шанували як вечірню зірку, валідаторку царів, покровительку проституток і могутню войовницю, Іштар спромогається вибороти владу над усією цивілізаційною діяльністю. Іштар неможливо притиснути до стінки, вона шукає битв і насолод, а пазурі її можуть розідрати будь-кого на клоччя..

Як ми оцінюємо Іштар сьогодні? Чи оповідалися в ті часи оці легенди, щоб розважити чоловіків? Чи це був засіб провести межу між дикістю і лагідністю? Чи просто Іштар - це богиня на всі часи, яка поєднує порядок і хаос в одній особі, як і саме суспільство.

Сафо, славетна давньогрецька поетеса VII століття до нової ери, здавалося, знала, що Афродита житиме вічно як богиня, як героїня легенд, як ікона. Вона писала:

Швидко, блискуча богине, постала ти переді мною; 

Усмішка сяяла на вічно юнім обличчі. 

Ця статуя Венери - як називали Афродиту в Римі - була створена близько 150 р. нашої ери під впливом значно давнішої грецької статуї. Її стягнуте у вузол волосся трохи розтріпалося, і декілька локонів спадають на шию. На ній немає ніяких прикрас. Виставлена вперед права нога підкреслює округлість стегна. Її вбрання драпірує високу вазу, що стоїть біля неї на землі. Ця ваза - для води, можна припустити, що спостерігач побачив богиню, щойно вона прийняла ванну.  Афродіта здається здивованою, але не наляканою. Вона трошки прикривається, але на її вустах грає зваблива усмішка - призначена не стільки для спостерігача, скільки для невидимої людини поряд із нею - головної причини неспокою. Хто він - її чоловік чи коханець?

Ця фігура викликає у пам’яті славетний ранній образ Афродіти, створений Праксителем, афінським скульптором IV століття до нової ери. Йому замовили нову культову статую цієї богині. Всупереч традиції, майстер зобразив її повністю оголеною. У центрі храму стояла не крихітна статуетка, а висока, у людський зріст фігура немов цілком реальної жінки. Її можна було обійти кругом. Ця Афродіта викликала цілий переполох, і чимало людей здійснювали небезпечну подорож морем до її храму, щоб… поклонятися їй. До того часу тільки чоловічі скульптури бували повністю оголеними. Чоловіча оголеність була властива Олімпійським іграм та іншим спортивним змаганням, так оспівувалося натреноване, мускулисте тіло юнаків. Жінки у творах мистецтва були одягнені, навіть якщо тканина подеколи відверто обтискала фігуру.

Пошуки походження грецької Афродіти - це тернисте полювання у давніх релігіях і міфології. Один слід приводить безпосередньо до Іштар - богині, яку шанували на Середньому Сході і яку можна побачити серед наших експонатів. Подібно до Іштар, Афродіта правила життям, коханням, сексом і війнами. Сафо доходить до самої суті у поетичній формі:

Я жадаю

І я палаю.

Ти розпалив цей вогонь,

Слуга

Віроломної Афродіти ...

Ми знаходимося у сліпучому світлі цієї дивної жінки-демона зі стрічками у косах і кришталевими сережками. Маска з отворами для очей у неї під бровами. Це означає, що її вирячені очі розташовані на вилицях і можуть дивитись як на вас, так і вбік. На лобі її сидять дві ящірки, і хвіст однієї з них у неї в очній ямці. Її роги грубі на дотик, але не достатньо гострі, щоб убивати. Можна уявити, що вбиває вона своїм диханням, оскільки дзеркальця на її зубах надають їм огидного гнилого вигляду. Це Порцелянова Супай з Діаблади - болівійського демонічного танцю.

Інтуїція підказує нам, що вона уособлює зло, проте це не обов’зково так.

Болівія, або Багатонаціональна держава Болівія, - багата на природні ресурси країна в центрі Південної Америки. Колись там царювало срібло, нині цілий світ розраховує на болівійський літій, без якого не працюють ні смартфони, ні електричний автотранспорт. Робота в шахтах буває небезпечною, і шахтарі поклоняються Супаю, він же Ель Тіо, - володарю підземного світу рудників. Супай - це місце зборів шахтарів, яке відігравало певну роль у рухах громадянського опору в Болівії. Раз на рік цей бог виходить на поверхню землю, щоб зустрітися зі своєю дружиною, Порцеляновою Супай, і з іншими демонами на Карнавалі Оруро - щорічному релігійно-культурному святі, в якому місцеві вірування переплітаються з католицькими сюжетами.

Цю маску надягають під час карнавальної процесії молоді жінки, щоб спокусити на гріх Архангела Михаїла. Це поєдинок між добром і злом. Порцелянова Супай може вас звабити одним коротким поглядом..

Цю римську гемму виготовили між 200 і 400 роками нової ери і, вірогідно, вона була колись вставлена в перстень. Тут зображено сцену з біблійної Книги буття - дві фігурки і змій на дереві. Цей наївний за стилем, але надзвичайно важливий момент досі має вплив на християнське вчення. Єва обертається до змія і простягає до нього руку, і через цю зустріч людський рід був вигнаний з раю, з Едемського саду. Коментатори пізнішого часу таврують Єву як спокусницю, а роль кожної жінки ставиться під питання.

Ти - ворота до сатани: 

ти скуштувала заборонений плід:

ти перша порушила закон божий… 

Ці слова раннє-християнського богослова Тертуліана звучать майже як прокляття. Утім, вони мають вогневу міць і сьогодні.

Згадаймо ще раз ту зустріч у райському саду. Змій, описаний як “найхитріший з усіх створінь”, витрачає цілих п’ять віршів, переконуючи  Єву, що вона не помре, якщо скуштує плід, а стане рівною Богу, розуміючи різницю між добром і злом. Вона пропонує цей плід Адаму, і він його з’їдає. Ніяких питань не ставиться. Коли через цю колосальну  непокору они постають перед Богом, він позирає на Єву.

З часом репутація Єви руйнується, натомість Адам і далі сприймається жертвою. Єва не лише розмовляє зі змієм, але згодом і сама стає змією. Вона вже не якась примітивна фігурка, а абсолютна спокусниця, фатальна жінка, яка маніпулює чоловіками. Коран, священна книга мусульман, оповідає таку саму історію, але дещо видозмінену. Обоє куштують заборонений плід разом і обоє несуть відповідальність за гріхопадіння. Жінка звинувачується не одна, але, знову ж таки, її імені не названо..

Небезпечна, зваблива, зухвала, смертоносна…? Багато історій оповідається про Ліліт - демоницю, що терзає немовлят, фатальну жінка, готову заманити в тенета довірливих чоловіків, - чи ікону жіночої незалежності, яка не боялася боротися з Богом і патріархатом.

Легенда про неї зародилася на давньому Середньому Сході, де “ліліти” - демони та демониці - сіяли жах, проникаючи до людських домівок, щоб вбивати дітей і годувати своє потомство сплячими чоловіками й жінками. Щоб не дати демонам увійти, люди ставили на них пастки: закопували у своїх будинках, догори дном, чаші, вкриті магічними заклинаннями.У середньовічній Європі ця легенда видозмінюється. Тепер є тільки одна демониця - Ліліт, дружина Адама, перша створена жінка,

Їхній шлюб нещасливий. Вони сваряться, і Ліліт заявляє свої права - вона не стане лежати під ним під час сексу, бо їх створено рівними, з однієї тієї самої глини, і він їй не господар. Власне, це він має лежати під нею! Не в змозі досягти згоди, вона викрикує ім’я Бога і вилітає з Едему. Здається, Богові доведеться знайти для Адама нову, не таку норовливу жінку. З’являється Єва. І, згадайте, що з того вийшло. Ліліт, за деякими легендами, народжує дітей від Сатани і вічно мститься дітям людським.

Ліліт покинула райський сад з власної волі і нехтувала суспільством і його нормами. Ймовірно, вона забрала для себе і стан вічного життя. Усе це, на додачу до її горезвісної сексуальності, пояснює ефектне повернення Ліліт у 1970-х роках. Ліліт - не дитина-квітка. Ліліт -це  стихія, сила природи.

Ця гравюра з трьох  частин - типовий зразок  поп-культури для 1840-х років у Японії. Зображення чудово вписуються у комікси манга або телевізійні анімаційні серіали сьогодення. Ви бачите принцесу Такіяту - вона стоїть ліворуч, тримаючи сувій магічних заклинань, обрамована обваленою стіною свого родового палацу. Вона щойно викликала чарами гігантський скелет, щоб він напав на самурая Ойа Таро Міцукіні, довірену особу Імператора, посланого її вистежити і взяти в полон.

Міцукіні - це той воїн у центрі; він доволі гарний на вроду за канонами Періоду Едо. Він упокорює одного з прибічників принцеси, Араімару, сівши на його меч і б’ючи його піхвами. Над ними, крізь розірвану завісу, загрозливо нависає гашадокуро (gashadokuro) - дух у вигляді скелету з тіл вояків, які слідували за батьком принцеси аж до своєї загибелі. Подібні духи чатували на вузьких путівцях, нападали на самотніх мандрівників, відкусювали їм голови і пили кров.

Ця кольорова гравюра на дереві створена Утагавою Кунійосі, художником, який спеціалізувався в укійо-е (“ukiyo-e - “картини плавучого світу”) - масових розваг для трудящого люду. Йокаї - японські демонічні створіння, такі, як скелети або чаклунки, були дуже популярним сюжетом в укійо-е, оскільки глядачі захоплювалися надприродним. Ця гравюра пов’язується з історичним романом часів Кунійосі.

У 939 році нової ери воєначальник самураїв Тайра-но Масакадо (батько нашої принцеси) повів своє військо супротив уряду в Кіото. Він зазнав поразки, і йому відрубали голову. В романі, який надихнули ці події, принцеса Такіята, яку англійською називають “принцесою-демоном водоспадів”, вирішує помститися за смерть свого батька і вмиротоворити духи його воїнів. Вона вчиться чаклувати у гігантської жаби, верхи на якій пізніше вирушає на битву супротив Міцукіні. Але, так само, як і її батько, зазнає поразки. .

Ми бачимо Калі в шаленому танці. Вона наступає на Шиву, свого чоловіка, який лежить на землі й намагається вгамувати її божевілля. Ім’я “Калі” перекладається з санскриту, стародавньої мови, якою ніхто вже не говорить, як “Та, що вбирається у чорне” або “Та, що є смерть”. Цей переклад здається ясним, коли ви роздивитесь її гірлянду з голів, побачите відрубану голову й меч у неї в руках. Але це не трофеї з убитих людей. Вони символізують смерть як звільнення від свого ego, від піклування про себе самого і прихильності до земних бажань.

А чому, на вашу думку, вона висовує язик? Чи це через напруження від танцю, чи шок від того, що вона наступає на свого чоловіка, чи вона готова пити кров демонів? Погляньте, як вона тримає руки з правого боку. Зробіть те саме. Ви разом з Калі робите абхая мудра (abhayamudra- верх) і варада мудра (varadamudra-низ), що символізують безстрашність і шляхетність. До своїх ревних шанувальників вона сповнена співчуття.

Цю статую створив для виставки Каушік Гош, відомий митець у третьому поколінні, який робить скульптурні зображення індуїстських божеств для храмів і процесій, на замовлення Британського музею і Лондонського комітету Дургостав - членів Бенгальської індуїстської спільноти. Коли цей культовий об’єкт прибув до Лондона в січні 2022 року, Комітет провів церемонію благословення для втамування гніву богині й отримання від неї дозволу на показ. Вона, безумовно, належить до тих, кого треба мати на своєму боці. Повернімося слідами цієї богині до Калькутти, в Бенгалії (Індія), тільки не до священних книг, а до майстерні Гоша.

Ми могли б перетнути поромом Хуглі, один з рукавів Гангу - річки, якій тут і досі поклоняються. Зійти на берег і пройтися до Чампатала Гат - маленького купального павільйону, який також використовується для фестивалей; потім до Кумартолі - традиційного кварталу гончарів і виробників предметів культу. Близько 400 майстерень дають роботу численним сім’ям, які там і мешкають, просто серед статуй. У самому серці Калькутти знаходиться цілий лабиринт вузьких вуличок, які первісно, на початку 1760-х років, Британська Ост-Індська компанія планувала зробити районом робітників-індусів. Там дуже висока вологість, і художники часто працюють на вулиці. Тут знаходяться численні крамнички, де продаються прикраси, сарі та вбрання, що його потребують божества.

Гош каже, що він щасливий бути частиною ініціативи, яка прославляє і вшановує жіночність. У даній експозиції жіночність коливається в діапазоні від співчутливої до жахливої. Калі спромогається втілити увесь цей спектр повністю.

Ви стоїте віч-на-віч з давньоєгипетською богинею Сехмет, ім'я якої означає “Могутня”. Вона може насилати епідемії, а може і зцілювати хвороби, якщо її ублаготворити.

Цю богиню зображують з головою левиці й тілом жінки. Вона має стилізовану гриву і тонко викарбувані вусики, а на голові її був колись окремо вирізьблений сонячний диск, оскільки Сехмет -  донька бога сонця Ра..

Вона ще носить велику перуку і розшитий намистом комір, але деталі її вбрання відсутні, бо ця статуя так і не була повністю закінчена. Лівою рукою вона стискає жезл у формі стебла папіруса, який є ієрогліфом зі значенням “квітучий” (wadj). У правій руці вона первісно тримала ankh- хрест з петлями, ієрогліф, що означає “життя”.

Сехмет - небезпечна богиня, вона викликала страх через свою нестримну і руйнівну натуру: єгипетська міфологія оповідає, як Ра послав Сехмет знищити смертних, які влаштували проти нього змову. Коли Сехмет йшла в бій, її кровожерність вже не можна було зупинити, і всьому роду людському загрожувало винищення. Ра довелося втрутитись, і він  напоїв її пивом, до якого домішав охру; Сехмет прийняла напій за кров, випила, сп’яніла, втратила шаленство і мирно повернулася до Ра.

Це одна з сотен скульптур Сехмет, усі вони висічені з гранодіориту. Ця статуя - як  і статуя Сехмет на троні, яка привітала вас на початку, були замовлені фараоном Аменхотепом ІІІ у XIV столітті до нової ери. Всі вони спочатку знаходилися у погребальному храмі фараона навпроти Луксора. У пізніші часи деякі статуї отримали інше призначення і були перевезені до Карнаку. Вважається, що їхнє загальне число сягало 730: одна Сехмет, що сидить, і одна Сехмет, що стоїть, для кожного дня року. Ці пари були ключовими у кожному ритуалі, щоб не розгнівити богиню.

Сехмет - одна з цілого сонму давньоєгипетських божеств, чия міць уподібнюється силам природи і які мають, принаймні частково, якісь риси тварин. Голова левиці у Сехмет відображає її мисливську доблесть, а такожі шалену, дику натуру.

Її руйнівна сила також асоціювалася з невблаганною, пекучою спекою пустелі. Але як усі пори року, Сехмет мінлива - вона може бути жорстокою, як сонце пустелі, або лагідною, як нове життя після дощу, коли перетворюється на богиню з головою корови Хатхор. Дивіться, але не моргайте - із Сехмет краще не йти на жодні ризики.

Ця статуя представляє богиню Ісіду, яка розправила крила, щоб захистити зображення свого чоловіка Осіріса. Обидва ці божества - діти богині неба Нут. На голові Ісіди - сонячний диск і роги, які вона успадкувала від богині-корови Хатхор. Роги сидять на вінці зі сплетених кобр - також символі царственості. Ще одну кобру можна побачити на чолі Ісіди.

Осіріс був богом смерті й загробного життя. Зазвичай його зображують у вигляді сповитої мумії. Гак і ціп у його руках символізують його владу в царстві мертвих, підземному світі.

Ця скульптура виконана на замовлення багатого чиновника на ім’я Шешонк. Ієрогліфічний текст, висічений на підніжжі статуї, - його молитва Ісіді, в якій він благає богиню про довге життя, прекрасний похорон і щоб його ім’я залишилося в людській пам’яті.

Ймовірно, що ця статуя первісно знаходилася у священному храмі Амун-Ра в Карнаку, де кілька каплиць були присвячені Осірісу.

Ісіда належить до найвизначніших і найвідоміших богинь Давнього Єгипту - її культ пов’язується із воскресінням, царською владою, творінням світу, мудрістю, зціленням і захистом. Упродовж століть після того, як Шешонк подарував суспільству цю статую, поклоніння Ісіді розповсюдились у східному Середземномор'ї, а пізніше і в Римській імперії.

Згідно з Євангелієм, Марія, мати Ісуса, була єдиною особою, присутньою і при його народженні, і в годину смерті, хоча її слова зафіксовані лише в чотирьох віршах Нового Заповіту і одному гімні божого славослів'я - Магніфікаті. Попри це, Марія - центральна фігура в житті Ісуса, яка стала однією з найулюбленіших постатей християнської віри.

Тут ми маємо два зображення Марії, одне зі слонової кістки, друге із соломи. Погляньмо уважно на Марію з Ісусом. Нам не відомо, де стояла ця статуя від початку, - можливо, у молитовні чи у скарбниці готичної споруди, або на олтарі. Вона вирізана з бивня слона, дорогого і рідкісного, приблизно у 1300 році нової ери, коли відбувся зсув у релігійній скульптурі з публічного ритуалу до приватно\ молитви. Марія з любов'ю усміхається до свого сина. Вся увага відданої матері належить йому, проте вона водночас без видимих зусиль розчавлює якусь істоту в себе під ногою - гібридне чудовисько з крилами і людським обличчям, яке символізує зло, розтоптане її ногою.

Тепер зверніть увагу на солом’яну мозаїку. Вона створена в 1980-х роках просто на знак поклоніння у давньому мексиканському художньому стилі, який називається попотілло (popotillo). Тут зображено Богородицю Гваделупську - Діву Марію, яку тримає на півмісяці високо в небі вправний янгол. У  1531 році корінний мексиканець Хуан Дієго Куаухтлатоатцин заявив, що неодноразово бачив у Гваделупі Діву Марію, яка з’являлася перед ним в образі мексиканки і говорила з ним його рідною мовою.

Діва Марія звеліла Хуану Дієго переказати місцевому єпископу, що вона воліє, щоб на цьому місці побудували церкву. Єпископ йому не повірив, тому під час свого другого появлення вона залишила відбиток на плащі Хуана Дієго - своє зображення в блискучому світлі. Так була побудована базиліка Богородиці Гваделупської. Цей католицький храм - найбільш відвідуваний в усьому світі, тут буває до 22 мільйонів прочан щорічно. Богородиця стала національним символом - вона співчутлива мати і дороговказна зірка сили у часи незгод, яку підтримують всі політичні сили. Хуан Дієго був канонізований у 2002 році.

У світі сповіщають про тисячі появлень Діви Марії. Кожна така заява вивчається католицькою церквою і деякі визнаються “вірогідними”. Подібно до Гваделупи, місця таких появ принаджують натовпи прочан, які прагнуть благословення і допомоги Матері Христа.

Марія - обранка народу. Для багатьох вона могутня і являє собою шлях до божественного.